OTROS PROYECTOS
CASUARINAS
El álbum Casuarinas revisita músicas de Gustavo Mozzi, explorándolas en una nueva dimensión: arreglos de piano solo. El resultado es una antología de exquisitas interpretaciones de Fernanda Morello (El camino de las casuarinas, Arroyo), Lilian Saba (Malambo de las carreras), Carlos “Negro” Aguirre (A los que iban cantando), Abel Rogantini (Milonga de Capablanca, En la matiné), Nicolás Guerschberg (Esperando a Nikita) y Cristian Zárate (La hilacha). Estos formidables pianistas pasaron por el estudio de grabación entre 2021 y 2022, y el disco estará disponible en plataformas próximamente.
CAFÉ DE LOS MAESTROS
El Café de los Maestros fue creado en 2004, como punto de reunión de los decanos del tango: una reserva de la más genuina estirpe de orquestas y cantores. Pianistas de la era del cine mudo, compositores de clásicos del repertorio, celebridades internacionales, artistas de culto, portavoces de los estilos históricos se reunieron alrededor del proyecto : entre ellos, Aníbal Arias, Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri, Gabriel Clausi, Emilio De La Peña, Ubaldo De Lio, Leopoldo Federico, Oscar Ferrari, Carlos García, Juan Carlos Godoy, Carlos Lazzari, José Libertella, Virginia Luque, Mariano Mores, Alberto Podestá, Lágrima Ríos, Horacio Salgán, Atilio Stampone, Fernando Suárez Paz.
Los artífices del Café de los Maestros son dos músicos y productores largamente vinculados a las músicas populares de identidad nacional: Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi.
Un disco doble, un libro, una película y conciertos antológicos en América, Europa y Asia situaron al Café de los Maestros como un proyecto colectivo que puso a la tradición del género por encima de las individualidades. Junto con la memoria invaluable de artistas que ya no están, y que dejaron su legado, hoy confluyen los sonidos de nuevos integrantes de esta logia de veteranos de inspiración inagotable. La llegada de estos intérpretes afirma el espíritu de Café de los Maestros, que no ancla en la melancolía ni se clausura en un puñado de nombres: es el destino natural de los mayores artistas del género en actividad, contracara del fraude turístico. Allí donde lo mejor de la música de los años 40 y 50 es mucho más que un eco nostálgico. Donde voces añejas reeditan sus proezas juveniles con la holgura que les proporciona la experiencia.
ANIMA BUENOS AIRES
Humor, tango y emoción se cruzan en una película dirigida por María Verónica Ramírez, que revela el alma oculta de Buenos Aires, a través de la mirada de algunos de los más destacados artistas de la animación y la gráfica argentinas. Los cuatro relatos de Ánima Buenos Aires reflejan los diferentes perfiles y rincones de la ciudad desde estéticas tan originales como son las de Caloi, Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui y los hermanos Florencia y Pablo Faivre. Una pareja de bailarines, dibujados por Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, conecta los capítulos –poblados por leyendas tangueras que buscan a la mujer soñada, carniceros de barrio abrumados por la competencia, adolescentes que pintan la ciudad con los colores de su amor y criminales moribundos–, trazando coreografías animadas en las paredes porteñas. Animación 2D, collage, montaje de fotos, stencils animados y hasta algo de acción en vivo se combinan con un refinado manejo del humor, el absurdo y la poesía para crear una película de gran riqueza plástica y conceptual.
Gustavo Mozzi fue convocado para componer parte de la música original (junto a los notables Rodolfo Mederos y Fernando Kabusacki) y como productor musical del film.
QUINTETO TANGO EXTREMO
